nyttige artikler

Sådan formes en historie ifølge berømte forfattere

Historier har former. Enhver historie, du fortæller, fungerer bedst, hvis du genkender dens form og derefter styrke den form. Dette gælder for en historie af enhver længde, uanset om du lægger dine 50.000 ord til National Novel Writing Month 2017 eller slår din yndlingsfest anekdote, eller endda markedsfører noget, inklusive dig selv. Det gælder endda Hemingways berømte seksordshistorie, "Til salg: babysko, aldrig slidt."

De tre strukturelle guider, der følger, er ikke de eneste skabeloner til god skrivning. De beskriver bare langt de fleste historier i litteratur, teater og film og tv indtil dette tidspunkt. Når du lægger din historie op, kan det, at du konsulterer disse tidligt, spare dig for tunge omskrivninger på vejen.

Dan Harmons historiecirkel

År tidligere og gjorde ham til en af ​​TV's mest berømte showrunners, lavede Dan Harmon en webserie kaldet Laser Fart. Det var historien om en superhelt, der kunne spræbe lasere. Og det havde overraskende resonans takket være sin stærke struktur.

I en række essays på en wiki for skabere af webserier stavede Harmon denne struktur og kaldte den "historiekreds". Læs Harmons originale essays på Channel 101 Wiki, og se mere diskussion samlet her.

Harmon identificerer otte stadier i en historie:

  1. Et tegn er i en zone med komfort,
  2. Men de vil have noget.
  3. De går ind i en ukendt situation,
  4. Tilpas dig til det,
  5. Få det, de ønskede,
  6. Betal en tung pris for det,
  7. Vend derefter tilbage til deres kendte situation,
  8. Efter at have ændret sig.

Forfatter Alex Crumb kortlægger cirklen:

Generelt skal du bruge denne vejledning til at sikre dig, at din historie er styret af din karakters handlinger. Bemærk, hvordan denne struktur smelter sammen med historiens forhindringer for hovedpersonens mål. Karakteren gør noget, så verden gør noget tilbage, så karakteren gør noget tilbage, og så videre, ligesom et spil tennis. Tænk på ethvert Shakespeare-skuespil, og hvordan alle forhindringer kommer ud af helten og skurkens handlinger og påvirker deres næste handlinger.

Eller tænk på en typisk sitcom-episode, der starter med en hindring, der forstyrrer karakterens komfortzone, og følger karakteren, der vender tingene tilbage til det normale. (Et af Harmons essays handler om at tilpasse historiekredsen til tv.)

Din historie behøver ikke at inkludere alle otte trin på siden, men husk, at læserne forestiller sig de manglende trin i hovedet. Hemingways mikrohistorie starter på trin 8, da den forældre, der ville være, beskæftiger sig med nedfaldet af deres tragedie. Den berømte novelle "The Lady or the Tiger?" Slutter på en cliffhanger. Begge historier engagerer læseren ved at bede dem om at udfylde de manglende stadier.

I mange historier har hver hovedperson deres egen historiekreds. På, Harmon og hans stab kortlægger cirkler for hver karakter og kortlægger ofte hele cirkler for specifikke scener.

I nogle historier spiller forskellige karaktercirkler ud i forskellige ordrer. I et mysterium følger detektiv-hovedpersonen normalt en normal cirkel, mens den afslører en anden cirkel: gerningsmanden. Denne anden cirkel starter normalt ved afslutningen, inden den arbejder sig baglæns, da detektivet finder ud af perpens metoder og motiver.

Læs mere om historiekredse i Wireds profil af Harmon og på de links, der er samlet her.

Joseph Campbells helte rejse

Harmons historiekreds er inspireret af Joseph Campbells mere komplicerede struktur, Hero's Journey, som beskrevet i hans bog. Campbell var primært en akademiker, ikke en fiktionforfatter, og hans struktur er mere beskrivende. Det inkluderer også mere "valgfri" historieelementer.

Som en akademisk klassificering af al historiefortælling er Campbells analyse kontroversiel. Men som en guide til mytisk historiefortælling er det et buffetbord med troper. Hvis du bygger en episk genrefortælling, kan du følge Campbells cirkel temmelig bogstaveligt. Historier kan lide og opbygge nye myter ud fra gamle myter. (Lucas citerede endda Campbell som en indflydelse.) Det er let at forstå bizarre begreber som laser-sværd og krigsherrer med sneglemonster, når de følger kendte historielinjer, historielinjer, der går forud for det skrevne ord.

Men med enhver form for historie, uanset hvor postmoderne eller dagligdags, kan du tilføje noget heft og eventyr ved at inkorporere etaper som "afvisning af opkaldet" eller "fare i sidste øjeblik." Hvis du arbejder på en komedie, kan du ironisk nok indsætte et af disse faser ved at parodiere vores menneskelige behov for at pakke alt sammen i forudsigelige fortællinger.

Kurt Vonneguts historieformer

Dette er ikke fysik, og der er mere end en måde at tænke på din historiestruktur. I sin afviste speciale i antropologi kortlagde Kurt Vonnegut strukturer af historier baseret på karakterernes gode eller dårlige formuer:

Dette er en fascinerende måde at definere genre på, ved følelsesmæssig rejse snarere end ved at fange indstillingen. Vonnegut forklarer oversigten ovenfor i en spændende fem minutters tale:

Designer Maya Eilam tegner flere af Vonneguts historieformer og tilføjer klassiske og moderne eksempler. Bemærk, at Vonneguts former også gælder for gamle myter. Deres fleksibilitet kan give dig mere indsigt end Campbells monomyth. Hvis du kæmper for at passe dine beats i en historiekreds, og du er temmelig sikker på, at problemet ikke er beats, skal du i stedet tænke på historiens Vonnegut-form. Slår du dine karakterer nok? Giver du dem nok af en opløsning? Hvis din graf går fladt eller slutter midt i skalaen, er der en god grund?

Lad ikke nogen af ​​disse formguider trække din historie på en måde, du faktisk ikke ønsker, at den skal gå. Hvis noget stærkt trækker dig i den “forkerte” retning, så er det bare den rigtige retning i forklædning. Igen overtræder komedier ofte strukturens normer af en god grund, ligesom postmoderne historier gør det, der udfordrer vores typiske fortællinger. Men den bedste måde at udfordre en fortælling er at forstå det.